los cuadernos del vórtice

Hace diez años mostraba, después de un largo proceso, un cortometraje sobre un tema muy complejo, pero que a la distancia me parece que sigue teniendo vigencia, el racismo. Estando en Venezuela pude digitalizar un material que había filmado y que no tenía mayor relevancia, era el material de apoyo de una entrevista que hice a un lustrabotas, Wilson Quispe, para después pasarlo a un actor que lo representara, el actor nunca apareció. Lo importante de ese material era que la cinta de MiniDV se había malogrado, el programa que lo digitalizaba no quería reconocer esas imágenes que claramente entendía no estaban bien, o sin eufemismos eran basura. Habían pasado 3 años desde que los filme y ese casete había quedado relegado y el tiempo evidenciaba su presencia. Regrese a Bolivia y logre grabar el audio de Freddy Chipana en una discusión previa de lo que podríamos hacer, pero que dada su agenda y mis escasos medios para ofrecerle algo por su trabajo no avanzó más. Pero el material inservible,...

Soren es el trabajo más “personal” y “libre” de Juan Carlos Valdivia en sus propias palabras. Es con estos dos puntales en los cuales quiero ahondar este escrito. 1 Normalizar lo cholo Franz Tamayo invento una metáfora visual para poder sobrellevar el problema del cholo, el cuerpo del indio, su energía, encabezada por el blanco, serían el cuerpo ideal que habrá que educar y con ello salvar a la nación. Javier Sanjinés con esa lectura nos orilla a pensar en el anclaje racista y profundamente   paternalista de una intelectualidad boliviana del siglo XX. La novela de principios de siglo establecerá toda una tipificación ficcional de los caracteres y formas de las diferentes clases y razas, ese fruto de una élite endogámica y fracasada en sus aspiraciones nacionalistas, conservadora de su legitimidad aristocrática, rival de los apetitos espurios de lo cholo, desdeñará a éste grupo social y lo pondrá como un elemento a combatir. Es curioso que ahora el cine, Soren, nos muestre a...

Un aspecto hoy cambia nuestra dinámica de trabajo en el audiovisual boliviano, el inicio de un programa de formación profesional desde la universidad pública. En este sentido, lo que deberíamos trabajar como gremio es justamente el reflexionar sobre el tipo de profesionales que vamos a empezar a formar y establecer por fin un sistema del cine en Bolivia que nos permita mejores condiciones de trabajo. El Estado se hace presente en la formación de profesionales en el ámbito audiovisual. Si bien hubo antiguas experiencias de estudios cinematográficos dentro de la Universidad Mayor de San Andrés, nunca pasaron de ser unos talleres anuales. Este programa académico que hoy plantea la Universidad, contempla una titulación a nivel de licenciatura, logro que en las anteriores versiones no se alcanzó, debido a la arremetida de la dictadura. Siendo un primer paso tener gente formada, deberíamos complementar este sistema de producción para obtener condiciones en las cuales los nuevos profesi...

Nueve meses de lectura y visionados, hemos concluido por este año el grupo de lectura de la Escuela Popular de Cine Libre y del Festival de Cine Radical; después de estos nueve meses de dialogo, de discusión y esbozo de critica quiero reflexionar sobre el cine que vemos (y que nos mira) sus tradiciones y sus referencias. Con el clásico de André Bazin, ¿qué es el cine?, en el que enfatiza su gusto por el cine del neorrealismo italiano, reencontramos esa modernidad iniciadora por el escollo de la guerra, descubríamos las dimensiones en lo que después el cine propondrá como memoria del siglo XX, su adscripción a la tradición narrativa, el montaje prohibido hace patente esa tensión entre discurso y expresividad, paradoja que nos hace evidente Godard en sus historias del cine, un nuevo realismo al que le cuesta asumir el enorme genocidio y que más bien pide retomar la confianza en la imagen verdadera que la cámara pueda captar. En el bando opuesto Burch nos introducía en la praxis del c...

La Real Academia de la Lengua define cantinflear como hablar o actuar de forma disparatada e incongruente y sin nada con sustancia. Fuera de campo de Marcelo Guzmán y Mauricio Durán es una cantinfleada audiovisual de casi una hora. Evaluaba la utilidad de hacer este escrito, y el único que me orilla a esta práctica es que también se puede aprender de las malas películas. Durante la sucesión de las imágenes, Fuera de campo es un juego que nunca se establece y que por ende nunca se consolida, es como si el imperativo, o el dinero de un premio, te obligara a terminar un proceso. Los grandes logos del Talent Doc y el Goethe Institut al inicio de la película me dan a pensar eso. Entonces postmodernos y derridianos, nos ponemos en un juego con el espectador, oh yo bienpensante cinéfilo, oh tu espectador ignorante, fíjate en las costuras, los cortes bruscos, las fotografías, los testimonios, algo de historia, los negros larguísimos, los fundidos a negro, el material de archivo de televisió...

Continuando en la línea de Sebastián Morales escribo éstas líneas. Lo hago en mi calidad de jurado del premio Eduardo Abaroa y esbozo un posible escenario en el cual estamos hace varios años con el posible cambio de normativa. La competencia de cortometraje documental tuvo 34 postulantes, trabajos de diferentes puntos del país fueron enviados con la ilusión de ser vistos, valorados y premiados. En ésta primera etapa cada jurado por separado reviso los trabajos y eligió hasta 3 trabajos en cada categoría, la elección era difícil, no por la cantidad sino por la pobreza en las propuestas que se presentaron, en la mayoría de los casos los problemas eran de orden conceptual, todos caían en el reportaje, entrevistaban a un grupo de personas, articulaban un discurso coherente y acompañaban todo con una música “acorde”. La evidencia de un referente televisivo había mermado toda creatividad, otra evidencia es que los realizadores de cortometraje documental no ven cine documental. Era trist...

13 trabajos, cortos experimentales filipinos fueron la sesión final del Festival de Cine Radical. Variados en sus propuestas, utilizando diferentes técnicas, diferentes lógicas de articulación, variadas en su manifestación. Desde los medios se define experimental por oposición, es común que algún periodista de turno utilice al azar el epíteto de experimental, dado su precario bagaje, tildar de experimental todo lo que no entre en el canon de lo narrativo, que es lo que conoce, pero habría que ser más amplio de miras, lo experimental se define por la materia con la que trabaja, aparte de evidenciar la idea que la sustenta, es decir que lo experimental trabaja la materia del cine, hacer evidente la construcción física de un material que proyectado es una experiencia diferente, ya que puede carecer de historia, pero más bien nos hace evidente el espacio y el tiempo, todos elementos inmanentes al hecho cinematográfico. Lo experimental como afirmación es justamente de carácter político, ...

Nana (Luciana Decker, 2016) es una película, eso es obvio, pero después de su estreno y viendo la reacción de una buena parte del público, deberíamos ser conscientes de que esto es una obra construida de una manera particular, con un conjunto de imágenes y sonidos que han sido elegidos y registrados de cierta manera, lo mismo que ha sido ordenado y montado de acuerdo a una idea de un grupo de personas, por tanto no es lo real, es una versión trabajada e indicial. Nuestra larga tradición de leer las obras artísticas, como tratados sociológicos o antropológicos nos hace perder de vista este paradigma, en éste sucinto comentario me gustaría más bien hacer hincapié en la manera en como ésta película trabaja el cine. Nana es una película que se plantea a partir de la relación de Luciana e Hilaria, cámara en mano vemos a una hija postiza, que dialoga, pregunta y mira a otra mujer, la nana. Lo familiar es prestado para que la imagen nos hable de la relación de éstas dos mujeres, ...

Encontre esto por casualidad, es una conversación de Kafka con Gustav Janouch, publicada en Eco Revista de la Cultura de Occidente en mayo de 1969 Bogotá Colombia: ¨Siempre que le contaba que había estado en el cine, Kafka ponía cara de sorpresa. Una vez, al notar el cambio de la expresión de su cara, le pregunté:¿No le gusta el cine? Después de reflexionar unos instantes respondió: La verdad es que nunca he pensado en esa cuestión. El cine es, sin duda, un juguete maravilloso. Pero no lo soporto porque quizá soy de naturaleza demasiado ¨óptica¨. Soy un hombre ocular. Y el cine perturba la contemplación. La rapidez de movimientos y el abrupto cambio de imágenes, obligan al hombre permanentemente a abracarlo todo de una ojeada. no es la mirada la que se apodera de las imágenes, sino éstas de la mirada. Inundan el consciente. El cine equivale a uniformar el ojo que antes estaba desnudo. Esa afirmación es terrible- observé. Dice un adagio checo que el ojo es la ventana del alma. Kafk...

Después de presentar Ukamau (1968) a las comunidades indígenas del altiplano boliviano, Jorge Sanjinés empieza a reflexionar sobre el lenguaje cinematográfico y su impacto en grupos humanos que no estaban acostumbrados a ver cine, un cine sobre lo indígena que no provenía de lo indígena, necesitaba ser reflexionado de manera profunda, las elipsis y otros recursos narrativos de esa índole debían ser repensados, buscando soluciones a esos problemas formales, Teoría y Práctica de un cine junto al pueblo, libro editado en México al finalizar los años 70 recoge un buen tanto de esas reflexiones, consolidándose formalmente con el plano secuencia integral en 1989 en la Nación Clandestina; 23 años después del aporte al lenguaje audiovisual, 23 años después de la insurgencia de un cine reconocido y validado por la crítica europea, nos encontramos con pasmo y tristeza ante el panorama que nos da Insurgentes en 2012. Toda relectura de los hechos históricos, o por lo menos un intento de ello i...

"controlar la precisión. Ser yo mismo un instrumento de precision" enfrentar la situación por el filtro que has hecho con tus recursos y la purificación de la emoción que te genera el texto que quieres mirar.