los cuadernos del vórtice

Nueve meses de lectura y visionados, hemos concluido por este año el grupo de lectura de la Escuela Popular de Cine Libre y del Festival de Cine Radical; después de estos nueve meses de dialogo, de discusión y esbozo de critica quiero reflexionar sobre el cine que vemos (y que nos mira) sus tradiciones y sus referencias. Con el clásico de André Bazin, ¿qué es el cine?, en el que enfatiza su gusto por el cine del neorrealismo italiano, reencontramos esa modernidad iniciadora por el escollo de la guerra, descubríamos las dimensiones en lo que después el cine propondrá como memoria del siglo XX, su adscripción a la tradición narrativa, el montaje prohibido hace patente esa tensión entre discurso y expresividad, paradoja que nos hace evidente Godard en sus historias del cine, un nuevo realismo al que le cuesta asumir el enorme genocidio y que más bien pide retomar la confianza en la imagen verdadera que la cámara pueda captar. En el bando opuesto Burch nos introducía en la praxis del c

La Real Academia de la Lengua define cantinflear como hablar o actuar de forma disparatada e incongruente y sin nada con sustancia. Fuera de campo de Marcelo Guzmán y Mauricio Durán es una cantinfleada audiovisual de casi una hora. Evaluaba la utilidad de hacer este escrito, y el único que me orilla a esta práctica es que también se puede aprender de las malas películas. Durante la sucesión de las imágenes, Fuera de campo es un juego que nunca se establece y que por ende nunca se consolida, es como si el imperativo, o el dinero de un premio, te obligara a terminar un proceso. Los grandes logos del Talent Doc y el Goethe Institut al inicio de la película me dan a pensar eso. Entonces postmodernos y derridianos, nos ponemos en un juego con el espectador, oh yo bienpensante cinéfilo, oh tu espectador ignorante, fíjate en las costuras, los cortes bruscos, las fotografías, los testimonios, algo de historia, los negros larguísimos, los fundidos a negro, el material de archivo de televisió

Continuando en la línea de Sebastián Morales escribo éstas líneas. Lo hago en mi calidad de jurado del premio Eduardo Abaroa y esbozo un posible escenario en el cual estamos hace varios años con el posible cambio de normativa. La competencia de cortometraje documental tuvo 34 postulantes, trabajos de diferentes puntos del país fueron enviados con la ilusión de ser vistos, valorados y premiados. En ésta primera etapa cada jurado por separado reviso los trabajos y eligió hasta 3 trabajos en cada categoría, la elección era difícil, no por la cantidad sino por la pobreza en las propuestas que se presentaron, en la mayoría de los casos los problemas eran de orden conceptual, todos caían en el reportaje, entrevistaban a un grupo de personas, articulaban un discurso coherente y acompañaban todo con una música “acorde”. La evidencia de un referente televisivo había mermado toda creatividad, otra evidencia es que los realizadores de cortometraje documental no ven cine documental. Era trist